S.A.M. (Stop Annoying Me) is een zintuiglijke performance waarin film, live muziek en performance samenkomen in een indringende ervaring over identiteit, trauma en neurodiversiteit.

Herinneringen, angsten en gevoelens van vervreemding komen opnieuw tot leven wanneer verleden en heden in elkaar overvloeien. Wat volgt is een intense innerlijke reis waarin mentale worsteling, trauma en herstel voelbaar worden.

Tijdens O. krijgt S.A.M. een bijzondere vorm in dialoog met de tentoonstelling Autonomous van Ine Gevers (Stichting Niet Normaal) in Brutus, waarin neurodiversiteit centraal staat. Performance en tentoonstelling vormen samen één doorlopende ervaring. Na de 25 minuten durende voorstelling beweegt het publiek vanuit de performanceruimte de tentoonstelling in, waar de sfeer en thematiek zich voortzetten. De performers verschijnen opnieuw tussen de kunstwerken en creëren onverwachte interventies, waardoor de grens tussen performance en expositie vervaagt.

S.A.M. is mede geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en raakt aan actuele maatschappelijke vraagstukken rond mentale gezondheid en de positie van het individu binnen systemen. De voorstelling nodigt bezoekers uit om anders te kijken naar innerlijke processen en opent een ruimte voor reflectie, empathie en nieuwe perspectieven op menselijk bewustzijn.

Het resultaat is geen afgesloten voorstelling, maar een ervaring waarin publiek, ruimte, beeld en performers voortdurend in beweging blijven.

Op 29 mei van 14:00 tot 15:30 nodigen we je uit voor een verdiepend programma rondom de tentoonstelling AUTONOMOUS: een talk en rondleiding door curator Ine Gevers.

Tijdens deze sessie biedt Gevers een toegankelijke en prikkelende introductie op de tentoonstelling, met speciale aandacht voor het concept van cognitief kapitalisme als allesomvattende architectuur. Wat houdt dit systeem precies in? Waarom vormt het een uitdaging in onze huidige samenleving? En op welke manieren kunnen we ons daartoe verhouden?

Aan de hand van scherpe observaties en voorbeelden verkent Gevers mogelijke strategieën, waaronder de vraag of een ‘neurospicy take-over’ een vorm van verzet kan zijn. Ook is er ruimte voor reflectie: wat als je je juist extra gevoelig voelt voor de verleidingen van deze ‘normalisatie-machine’?

De talk wordt gevolgd door een rondleiding door AUTONOMOUS, waarin de besproken thema’s verder tot leven komen in de tentoonstelling. De talk + rondleiding vindt plaats in het Nederlands.

Wat is Timescaping?
Onder leiding van kunstenaar Cristian Boscheri is Timescaping een interactief groepsevenement dat je meeneemt langs een reeks scenariokaarten die zich afspelen in het jaar 2126. Elke kaart plaatst je in een specifieke scène uit een mogelijke toekomst: rechten voor androïden, bewerkbare herinneringen, synthetische intimiteit – onderwerpen die de gangbare verhalen over AI onvermijdelijk ter discussie stellen. Deze kaarten zetten een gesprek in gang dat, afhankelijk van wie er in de ruimte aanwezig is, een onverwachte wending kan nemen. Je kunt ook je eigen kaart maken met een scenario dat voor jou persoonlijk belangrijk is.
De Timescaping-sessie heeft veel raakvlakken met de tentoonstelling AUTONOMOUS. Beide delen hetzelfde onderliggende idee: wat gebeurt er met de manieren waarop we denken, voelen en ons voorstellen wanneer de wereld sneller verandert dan we er samen wijs uit kunnen worden?

De sessie is een kans om antwoorden op deze vraag te vinden en in realtime met echte mensen in actie te komen.

Kom en doe mee aan deze sessie op 29 mei van 16:00 tot 18:00 uur. Het aantal tickets is beperkt, dus zorg dat je een plekje bemachtigt voordat ze uitverkocht zijn!

Bij Brutus vindt deze zomer van 5 tot en met 7 juni de derde editie van het Levenslust Festival plaats. Het festival is een unieke samenwerking van de Levenslust Academie met Stichting Pluspunt Rotterdam, CVD en Brutus Art Space en is onderdeel van de tentoonstelling AUTONOMOUS, gecureerd door Ine Gevers

De Levenslust Academie is er voor Rotterdammers in een kwetsbare positie, die via kunst hun stem kunnen laten horen. Door samen te werken met professionele kunstenaars ontwikkelen kunstenaars van de Levenslust Academie hun talenten en profileren zij zich via het Levenslust Festival als makers in de stad. Gelijkwaardige samenwerking staat daarbij centraal: alle betrokken kunstenaars versterken elkaar. Dit resulteert in een prikkelende expositie waarin het creatieve proces minstens zo belangrijk is als het eindresultaat.

Tijdens het festival worden de creatieve, persoonlijke en maatschappelijke ontwikkelingen van alle makers gevierd. Door kunstenaars niet te benaderen vanuit hun achtergrond, maar vanuit hun visie en talent, biedt de Levenslust Academie een podium aan nieuwe perspectieven.

Levendige creatieve vrijplaats
Tijdens het festivalweekend veranderen de buitenplaats en entree van Brutus in een levendige, creatieve vrijplaats. Bezoekers belanden in een dynamische wereld waar muziek, mode en beeldende kunst samenkomen. De Levenslust Academie omarmt alle disciplines en biedt ruimte aan een brede mix van makers en perspectieven. De deelnemende kunstenaars zijn: Arturo, Barbara, Billie Turbo, Charlton, Denise, Floor Spits, Franky Vanity, Gilles, Guus, Heike, Ivon, Jolanda, Kenneth Letsoin, Lars, Mal, Mario, Mena, Milan, Marianne Kouwenhoven, Martijn, Marto, Meo Bhola, Nada van Dalen, Nelo, Nourdine, Peter, Ramsingh, Remy, Robbert, Robin, Sena Nyaku, Sigmond, Sillieman, Skillfulmatic, Sjoerd Labega, Theo, Ulrich Oron.

Het festival laat zien dat kunst niet alleen iets is om naar te kijken, maar ook iets dat verbindt en bijdraagt aan ons welzijn. Tijdens Levenslust Festival is iedereen, ook de bezoeker, kunstenaar.

Kom het ervaren op:
Vrijdag 5 juni van 15:00 - 18:00 uur - feestelijke opening van het festival
Zaterdag 6 juni van 13:00 - 17:00 uur - expositie en live-optredens
Zondag 7 juni van 13:00 - 17:00 uur - expositie en live-optredens

Op vrijdag 17 juli opent Brutus Wild Summer of Art 2026. Onder de noemer The Treasure Hunt Edition presenteren vijftig Rotterdamse kunstenaars er specifieke facetten van hun werk, verspreid over alle ruimtes. Tot en met 30 augustus is Brutus voor schatzoekers een niet te missen jachtterrein.

De curatoren van The Treasure Hunt Edition, Hajo Doorn en Cokkie Snoei, kozen niet voor een overkoepelend thema of statement. Zij gaven de voorkeur aan een intuïtieve benadering. Op voordracht van veertien scouts kwam een brede en diverse selectie van kunstenaars tot stand. Om deze editie van Wild Summer of Art voor liefhebbers echt tot een "treasure hunt" te maken, kregen de deelnemende kunstenaars het verzoek een onbekende, verrassende of onderbelichte kant van hun werk te tonen.

Zelf stellen de curatoren in hun toelichting zich terughoudend op. De kunstwerken krijgen nadrukkelijk de ruimte om hun eigen verhaal te vertellen. Geen ellenlange teksten vol ingewikkelde concepten, insiderjargon en maatschappelijke duidingen, nee, de focus ligt op radicale eenvoud: de kunst mag het zelf zeggen.
Essentieel voor de ervaring van The Treasure Hunt Edition zijn de rauwe, industriële ruimtes van Brutus. Bezoekers krijgen alle gelegenheid om rond te dwalen en de rijkdom en kwaliteit van de Rotterdamse kunstscene te ontdekken.